Para celebrar el recién lanzado Patrón de tejido de diadema Duo en Skillshare , descubramos la extraña y maravillosa historia de la diadema. Su historia es tan amplia e interesante que terminé dividiendo el post en dos partes. ¡Mira la Parte 2 una vez que estés listo!
Las diademas han adoptado muchas formas a lo largo de los siglos. Desde las coronas de laurel de la antigua Grecia hasta las cintas para la cabeza con plumas de los locos años veinte y las muñequeras deportivas que se convirtieron en un elemento básico atlético en los años 70 (y persisten hasta el día de hoy, tos Lebron James tos ), la diadema ha perdurado durante más de dos siglos y su forma y función han evolucionado junto con nosotros.
Coronas en la antigua Grecia
L: Apolo con una corona de laurel, Museo Arqueológico de Delfos. Derecha: Greg Meyer, ganador del maratón de Boston, es coronado con una corona de laurel, 1983.
Los primeros ejemplos de diademas son probablemente las coronas de laurel de la antigua Grecia. Estos fueron recompensados a los vencedores de competiciones atléticas, como los Juegos Olímpicos, y a los ganadores de concursos de poesía. Con el tiempo, la corona de laurel se convirtió en un símbolo de logro y distinción (piense en los poetas laureados, premios nobles y bachilleres de hoy en día).
L: Diadema helenística con corona de olivo de oro ca. Siglo III a.C. R: Isadora, diosa de Egipto, Villa Getty, ca. 100 d.C.
Mientras que en la antigua Grecia las coronas de laurel las llevaban casi exclusivamente los hombres, las mujeres ricas o de alto rango llevaban diademas. Elaborados en oro, estos son ejemplos del increíble refinamiento de la joyería griega.
Turbantes: un toque de Oriente
Desde aquí avanzamos rápidamente hasta principios del siglo XX, cuando París estaba inmersa en una historia de amor con el jazz y las fantasías de Oriente. Durante este período, dos titanes de la moda, Coco Chanel y Paul Poiret, dieron forma al look de la New Girl.
Los trajes exóticos de Les Ballet Russes a principios del siglo XX contribuyeron a que los turbantes se pusieran de moda.
Tanto Chanel como Poiret renunciaron a los complicados corsés del siglo anterior en favor de un corte más holgado y relajado. Ambos se inspiraron en la mística de Oriente e incorporaron pedrería, plumas y lentejuelas en sus diseños, así como terciopelo exuberante y colores intensos y profundos.
Gran parte de su inspiración provino de Les Ballet Russes, una compañía de ballet itinerante con sede en París que logró reclutar a algunos de los más grandes artistas de principios del siglo XX: Igor Stravinsky, Pablo Picasso y Henri Matisse, ¡entre muchos otros!
Las cintas para la cabeza de Paul Poiret: el tocado y el Flon Flon, 1920, Museo Metropolitano de Arte.
Los turbantes de Paul Poiret y otros similares eran divertidos, misteriosos y teñidos de exótico: un look perfecto para las mujeres modernas y recién emancipadas de los años 20.
Un turbante indicaba glamour, mundanalidad y un toque de misterio. En la década de 1920 era un elemento básico en la ropa de noche y lo usaban las estrellas de la época.
Estrellas de los años 20 luciendo turbantes. En el sentido de las agujas del reloj: Doris Kenyon, Gloria Swanson y Greta Garbo
De la ayuda médica a la declaración de moda
A principios del siglo XX surgió una curiosa ayuda médica llamada banda para el dolor de cabeza. Envuelto firmemente alrededor de la cabeza, actuaba como una compresa para aliviar los dolores de cabeza.
Una banda para el dolor de cabeza de principios del siglo XX. (Textil antiguo)
De su función médica, la banda para el dolor de cabeza pasó a ser un accesorio elegante durante los locos años veinte. Al igual que los turbantes, estaban adornados con joyas, lentejuelas, plumas y entramados para invocar la mística oriental. Las diademas se convirtieron en parte integral del look de una flapper. Fantásticos y decorativos, ¡también fueron útiles para mantener el cabello de la joven en su lugar mientras bailaba el Charleston!
Dos celebridades de los años 20: Louise Brooks y Clara Bow llevan diademas deportivas.
Flappers con diademas fumando cigarrillos en la playa de Suffolk, 1927.
Incluso Coco Chanel era fanática de la diadema. Posa aquí con Serge Lifar, uno de los mejores bailarines de ballet del siglo XX. ¡Vaya pareja poderosa!
Coco Chanel y Serge Lifar.
La tenista francesa Suzanne Lenglen ganó 31 títulos de campeonato. Fue la primera celebridad del tenis femenina, apodada La Divine por la prensa francesa. Su estilo extravagante y glamoroso, junto con su agilidad y gracia, atrajeron partidos con entradas agotadas y aumentaron el interés de las mujeres por el tenis y los deportes. Con frecuencia usaba una diadema en un guiño al estilo flapper durante sus partidos.
La campeona de tenis de los años 20, Suzanne Lenglen.
WOW y pañuelos en la cabeza en la Segunda Guerra Mundial
La diadema de la década de 1940 evolucionó hasta convertirse en algo muy diferente de su predecesora enjoyada. Durante la Segunda Guerra Mundial, las diademas pasaron de ser decorativas a utilitarias.
Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1941, y mientras los hombres fueron reclutados para las trincheras, las mujeres quedaron en casa para apoyar el esfuerzo bélico. Para muchas mujeres esto significó dejar sus tareas domésticas para incorporarse a la fuerza laboral.
Dos mujeres operan una máquina en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial, 1943. Sociedad histórica de Minnesota
L: Dora Miles y Dorothy Johnson en Douglas Aircraft Co., Biblioteca del Congreso. R: Bertha Stallworth, 21 años, inspecciona cartuchos de artillería. Archivos Nacionales
De 1940 a 1945, el número de trabajadoras aumentó de 27% a casi 37% . La mitad de estas mujeres asumieron trabajos duros en las industrias de defensa.
Las mujeres que trabajaban en plantas de artillería fabricando armas y municiones eran llamadas WOW (abreviatura de Women Ordnance Workers). Los WOW se identificaban con pañuelos rojos alrededor de la cabeza. Más que accesorios, estos pañuelos, envueltos como turbantes, protegían el cabello de las mujeres de la maquinaria pesada mientras trabajaban.
La actriz Veronica Lake ilustra lo que les puede pasar a las trabajadoras de guerra que llevan el pelo largo mientras trabajan en sus bancos, 1943.
Aunque algunas ilustraciones muestran las bufandas WOW con lunares, las bufandas reales eran menos benignas. Tenían impresos cañones explosivos, parte del logotipo del Departamento de Artillería de Estados Unidos.
L: Póster promocionando WOW de Adolph Treidler. R: El pañuelo WOW presenta cañones explosivos, no lunares. Centro Rockwell
En 1942, el Comité Coordinador de Producción de Guerra de la Westinghouse Company contrató al artista J. Howard Miller para crear una serie de carteles para apoyar el esfuerzo bélico. Produjo el ahora famoso ¡Podemos hacerlo! cartel que representa a una mujer fuerte con un pañuelo en la cabeza flexionando sus bíceps.
Cartel de J. Howard Miller.
El cartel sólo se mostró a los empleados de Westinghouse durante un período de dos semanas en 1943 para levantar la moral. Luego fue desmantelado y almacenado durante casi cuatro décadas.
Habría languidecido en la oscuridad si no hubiera sido por el movimiento feminista de la década de 1980, cuando fue desenterrado y blandido como símbolo del empoderamiento femenino.
Desde los años 80, la mujer del cartel, apodada Rosie la Remachadora, se ha convertido en un icono de mujeres fuertes e independientes unidas contra el patriarcado: ¡una imagen muy diferente de la flapper con su diadema de joyas!
Hay más historia de la diadema en la Parte 2, incluida la diadema que usaba la gatita sexual de los años 60 Brigitte Bardot, los hippies del flower power, un intelectual francés serio y la estrella de la NBA LeBron James. ¡Muy pronto!
